探寻米芾书法魅力：书史中的重要影响与突破
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米芾（Mi Fu）是中国北宋时期著名的书法家，他的书法作品在当时及后世有着极高的地位和影响。米芾的书法擅长草隶结合，刚劲有力，极富个性特色。他不拘泥于传统形式，大胆创新，开创了一种新的书法风格，被誉为“米体”。米芾的书法作品精于用墨，墨意淋漓，极富变化和表现力，给人以强烈的艺术冲击。在书史上，米芾对后世影响深远，他的创新为后世书法家提供了新的启示，促进了书法艺术的发展与变革。他的书法作品影响了后世许多书法大家，成为中国书法发展史上的重要一笔。
米芾（字元章，1051-1108）作为一代大家，书法风格、取法学习历程值得我们借鉴和学习，他本人就一生的学书经验留下了《海岳名言》《宝章待访录》等经典著作。因而有必要在研究成亲王乃至清代帖学书家学米现象的同时，论述一下米芾在清代的传播和影响。
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宋代肇建，上经五代战乱。表现在书法中，传统的笔法和艺术形式传承难免遭到了一定的消弱。正所谓“祸福相依”，北宋出现了以苏轼、黄庭坚、米芾为主的创造性书家大家，他们大胆抛开“法”的束缚，以己意而为之，别开生面地闯出了另一番“尚意”天地。米芾对书法的执着以及对喜收藏的爱好，都是造就这位艺术天才的不可或缺的因素。
米芾的书学经历，其早期主要还在唐人的影响之下。唐人书家中，对于米芾书法作品影响较深的，体现在作品中的颜真卿、欧阳询、褚遂良三家较为明显。深刻的学习之后，米芾对于唐人书法的把握亦是非常深刻，为其后的转慕晋书，打下了坚实的基础。
米芾在长沙任满（1082）之前，他的书法主要处在唐人的影响下。从米芾的《自叙帖》中看出，他是从唐人书法入手，大致秩序是从颜真卿楷书学起，并对以《祭侄文稿》等为代表颜真卿行书也是非常推崇。这为他之后书风宽博的体势打下了良好的基础。
其后，米芾又由柳公权上追欧阳询，以取“欹侧”“险绝”之势。米芾在赴黄州拜晤苏东坡之前，对于欧阳询书法赞赏有加，米芾作品中的“险”“劲”大抵是受到欧阳询的影响。从米芾的《海岳题跋》中可以看出，专门有米芾题跋文字的书家大抵囿于晋唐，而唐代又独有欧、颜，可见米芾对于他们二家的重视程度，尽管也有涉及二家的微词，但主要是发生在米芾书追两晋之后。艺术的进取就是批判性的发展，不断的学习前人，并且要及时地抛弃前人不能为我所用的或者不适合我的东西，不断的推陈出新，找到“自我面目”。米芾对待唐人的态度是合乎艺术发展规律的，为我们学习前人提供了经验。
除了享有盛名的颜、欧之外，在米芾前期的学习经历中，亦有其他唐代书家不可不提。比如，米芾倾心于沈传师、段季之书。对于米芾影响最重且最让米芾折服的唐代书家还属褚遂良（596-659），米芾在他的书论包括题跋中较多关注了褚遂良：“褚遂良如熟战御马，举动从人意，而别有一种骄色。”“褚遂良字登善临晋右将军王羲之《兰亭宴集序》，本朝丞相王文惠公故物……虽临王帖，全是褚法，其状若岩岩奇峰之峻，英英秾秀之华。翩翩自得，如飞举之仙；爽爽孤骞，类逸群之鹤。蕙若振和风之丽，雾露擢秋干之鲜。肃肃庆云之映霄，矫矫龙章之动彩。”米芾对于褚摹《兰亭序》就有一首诗和两篇题跋的赞美之文，可见米芾对于褚书十分的叹服。
然而，米芾对于其他人就没有这么客气，比如认为虞世南书如“休粮道士”，认为欧阳询书如“新瘥病人”。米芾从颜学起，又由柳追欧，最后又归于褚，且对褚少有不满，可见米芾从内心来说，还是真正的仰慕和欣赏褚遂良的。甚至对于颜真卿行书的赞美也推断或许有褚遂良的因素：“颜真卿学褚遂良既成，自以挑剔名家，作用太多，无平淡天成之趣。此帖尤多褚法，石刻醴泉尉时及《麻姑山记》，皆褚法也。此特贵其真迹尔，非《座位帖》比。”又言褚遂良的结字妙造自然：“凡大字要如小字，小字要如大字。褚遂良小字如大字，其后经生祖述，间有造妙者。”
米芾长沙任满之后，于黄州拜访苏东坡，东坡对米芾书法“风墙阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已”的评价，对于米芾来说意义重大。开始转向晋人，自此书风渐入平淡。不仅他自己认为书法应该回归晋代，后人也评述他得晋人真髓，如：“草书若不入晋人格，聊徒成下品。”“后代学晋人书，唯米癫妙得曲折。”他得到王献之《十二月帖》叹曰：“此帖运笔如火箸画灰，连属无端末，如不经意，所谓一笔书，天下子敬第一帖也。”并且于靖重建国元年（1101）后把自己的居所改名为“宝晋斋”。米芾历年所得晋唐名家法书情况大致如下表所列：
米芾在黄州（黄冈）拜访苏东坡之后，可谓取法一变，由唐入晋，并脱离了“集古字”阶段，终成自家面貌。米芾早年脱胎于唐人欧、颜、褚、段、沈等唐人书家，从他们的书中各取于自己有益的养分来补充自己，之后又开始了批判地吸收唐代名家的过程，即批判性的学习各家之长后，再予以否定，不断在书艺上前进。米芾学习书法人谓“集古字”，可见米芾在学习过程中，涉猎范围之广，超乎想象。米芾最终作品呈现出的面貌，不可谓不丰富，汲取众家之长，这也正是米芾取得巨大艺术成就的重要原因之一，结合米芾的时代背景，宋人“尚意”的创造精神也是给予后世的珍贵文化遗产。
米芾对后人主要的贡献除了书法作品外，他的数学思想同样贡献巨大。米芾的数学思想并没有像《书谱》《书断》等专门论述书法文章一样，米芾的数学思想大都是集中在他个人的一些“随笔”中。就是这些看似不经意间的流露，为后世学书者提供了强有力的理论支持和精神导向。
米芾的数学思想中，于学书过程中碰到的种种问题都有相应的言论，其中也包括对于笔、墨、纸等书法工具的讨论。书法首重用笔，用笔的讨论也一直没有停息，米芾有言：“作字需要的笔，苟得笔，则细若丝发亦佳；不得笔，虽大逾寻丈，终无骨气。”“用笔不欲太肥，太肥则形浊；不欲太瘦，太瘦则形枯。多露锋鋩则意不持重，深藏圭角则体不精神……一起一侧，一晦一明，而神奇出焉。常欲笔锋在画中，则左右皆无病矣。”
历代对于用笔的讨论就一直没有停休，蔡邕《笔论》、卫夫人《笔阵图》、王羲之《用笔赋》等，米芾讲“常欲笔锋在画中”应该即是他所谓的“得笔”。米芾在用笔方面的心得可以说是他很自负的一件事情，他曾言：“‘蔡襄勒字，沈辽排字，庭坚描字，苏轼画字。’上复问：‘卿书如何？’对曰：‘臣书刷字。’”勒、排、描、画等都带有刻意、做作的嫌疑，唯有米芾认为自己是“刷”，一个字足以让我想起东坡评价他“风墙阵马，沉着痛快”的淋漓之意。
米芾慕晋并强调自然流露，作书不应刻意为之，这是米芾书论的精髓之一。“自然”之后，自是“古雅”。在米芾看来，“古雅”的标准似乎只有晋人符合。在他的学书过程中，对于唐代书法侵染既久，却似乎亦没有达到他“古雅”的标准，原因就在于晋人的“淡”与“古”是后世难以企及，主要原因“时代压之，不能高古”。在米芾看来晋、唐之间的区别就是“淡”“古”的差距。对于临摹对象，米芾强调要观墨迹，提出：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。如颜真卿，每使家僮刻字，故会主人意，修改波撇，致大失真。”
究其原因，主要因为石刻之书，大部分已经失去了原来的面貌，唯有真迹可以还原本来面貌，并非米芾对石刻书法有偏见，而是人们对于种种刻石书迹的优劣难分，故而多不提倡学习模仿石刻，米芾首当其冲。
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