看完这部电影才知道：告别童年也可以如此有诗意

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《看完这部电影才知道+告别童年也可以如此有诗意》是一部令人感慨的电影，讲述了一个关于成长和告别童年的故事。影片通过细腻的情节和精彩的镜头，展现了主人公从天真无邪到成熟坚强的成长历程。在故事中，观众能够感受到主人公面对挑战时的坚韧和勇气，以及对亲情、友情和爱情的感悟和领悟。影片不仅带领观众回忆起童年的美好，更让人们意识到告别童年也可以是一段富有诗意和深刻的体验。这部电影以其独特的视角和感人的情节，引发了广泛的共鸣和深深的触动，成为一部令人难以忘怀的佳作。

如同散文诗一样的电影，该会给观影者怎样的视觉与心理的双重享受呢？

我想，大概是可以从平淡内容中升华出的敦厚的生活魅力，让荧幕前的你我他，不自觉的想起了自己最最熟悉的过往，这种哀而不伤的情感迸发，完全是共鸣产生之后下意识的情绪表达。

《城南旧事》是我目前看过的，最像散文诗的电影，这部上映于1983年的经典老电影，距离现在已经过去36年的时间，可是，当再次回看，那种如初见般的怦然心动，仍旧提醒着我，这不是电影中的告别，而是生活中的迎送。

《城南旧事》改编自林海音在1960年出版的同名中篇小说，除了故事框架基本遵循原著之外，导演更加将作者对于小说所有的感情，非常客观地融入了进去，这种感情，寄托在随处可见的旧时玩物中，寄托在大街小巷穿梭的小商贩身上，寄托在小女孩英子目之所及的所有地方。

改编文学作品，最容易偏离原著情感的轨道，可是，《城南旧事》这部电影，却在忠于原著的基础上，用画面的表达方式，将原本就有情感寄托的文字，一个一个形象地展示出来，这种展示，完全与过去岁月中的平实生活挂钩，同时，也将淡淡的怀旧情怀的表达融入进去。

我想，李叔同先生填词的那首《送别》，用来作为《城南旧事》这部电影的主要旋律，是最为合适的，因为，浓烈情感的表达，往往用最克制的方式显露出来才是合适的，这样，才能让情感回归最初的单纯。

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《城南旧事》的故事发生时间是在20世纪20、30年代，而那时候的中国时局是最为动荡的，只不过，整部电影，导演刻意弱化了时代背景，虽然，有那么几个镜头出现过对于时局混乱的描述，但是，大多数也只是一笔带过，因为，电影最为核心的不是成人的世界，而是孩童的世界。

当把对于过往的思念以及岁月流逝的感慨，寄托在一个孩子身上时，那份情感的流露，只最为真挚的。

《城南旧事》很巧妙的把故事的叙述主体，放在了一个叫英子的小女孩身上，她用稚嫩的眼睛，四处打量着那时候老北京城南的变迁以及人事的变动，这种打量，带着单纯，带着成长过程中夹杂的阵痛，虽然，电影中基本围绕英子的都是成人，可是，成人世界的善恶观，并没有强行的加在这个孩童的身上。

电影牢牢围绕英子的所见所闻所想而展开，镜头语言大多数偏向于英子的主观视角，而对于离别这种情感表达还处在懵懂的英子，虽然不太懂为什么自己身边的人总是来来去去，可是，从她那双水汪汪的眼睛中，可以看出，英子此时的情感是无奈中夹杂着伤感，不过，这种伤感是成长必经的过程。

《城南旧事》采用串珠形式的故事结构，在英子孩童成长过程中，先后出现了“疯子”秀贞，玩伴妞儿，穷困的小偷以及乳母宋妈，而这些人的出现，只是短暂的陪伴，不过，这种陪伴，却让英子付出了最为真诚的情感，因为，在英子的世界里，没有好人坏人之分，就像海和天永远分不清一样。

其实，这些看似不相干的人物之间，却用“离别”作为主线串了起来，而每个人物对于英子来说，都有着具体的情感依托，妞儿是天真的代表，秀贞是苦难的代表，小偷是贫困的代表，宋妈则是牺牲的代表，当英子与这些人物一一接触后，其实，已然在向成长的方向迈进了。

电影中，时间的流逝通过四季的变化来体现，冬季里，伴随着驼铃声，学着骆驼吃草的英子以一个稚嫩的形象出现，而当下一个冬季即将来临时，镜头下的英子站在父亲墓碑前，开始变得伤感而又沉稳，也许，她所经历的事情，都在父亲去世之后，统统开始成为了旧时的记忆，而从旧到新的过程，实际上是一种情感上的蜕变。

没有过分强调时间，却用很多符号化的物品体现着时间的流逝，比如，那自始至终都存在着的打水倒水的镜头，仿佛暗示着时间像流水，一去不复还，而学校一次又一次响起的下课铃声，则预示着英子不断的升学以及最后迎来的毕业。

有人说，这是一部关于别离的电影，其实，在我看来，这是一部关于成长的电影，就如同鲁迅先生的《少年闰土》那篇文章一样，成长伴随始终，而夹在在成长中的阵痛，也总是伴随着迎来送往，见惯了别离，也就预示着长大。

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《城南旧事》这部电影，我们在看的时候，就像是在看一部比较流水账式的日记一样，其实，导演刻意弱化了戏剧冲突，甚至淡化了故事情节，他只是在记录一个孩子生活的全部过程，这种记录平实稳重，没有丝毫的成人焦虑，而透过孩子的视线，我们也似乎回到了自己的过去，那平淡生活中的所有乐趣，恐怕大多来源于内心的纯洁。

因为纯洁，所以无杂念，因为无杂念，所以一切事物都是美好的。

只不过，英子看到的事物，是她纯洁的内心想让她看到的，而她没有完全看到的，则是来自于成人世界的残酷，比如当时的学生运动，比如为了生活而盗窃的小偷，比如世俗眼光对于婚姻的摧毁，比如封建思想对于人心的掌控。

电影中，很隐晦的把成人世界的残酷给刻画了出来，一方面，反衬出作为孩童的英子，她建构的单纯世界的美好，另一方面，将从孩童到成人的过渡期，所有经历的残酷统统剥离出来，用人物不断的别离来挑明成长的阵痛，这样，会反向的将怀旧情绪推向高潮。

当然，整部电影的主要思想，并非是对于成人世界以及时代残酷的控诉，它只是用一个纯真孩童的眼睛，捕捉到尚存的人性光辉，然后，用孩童的无忧无虑对抗成人世界的无情无义，从而，在现实的土壤中开出比较浪漫的自由快乐花朵。

离别是电影的外皮，乡愁才是电影的核心。

从“不思量，自难忘”作为开头，然后，用“长亭外，古道边，芳草碧连天”作为结尾，这种用古典诗词作为衔接的表达方式，除了增加故事的意境，更多的是一种留白的处理方式，毕竟，开头是留恋，结尾是不舍，这两种愁绪均无法用画面准确描述，那索性就用诗词作为化解，让对于儿时故乡的情，融入到纯正的中华文化当中，也算是一种心理的回归吧。

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《城南旧事》可以看做是原著作者林海音的自传，她从台湾迁移到北京，在北京度过了她的童年时光，一切的儿时景色与人物，都成为了之后挥之不去的记忆，于是，作品虽然朴实无华，可却将最为浓烈的乡愁与别离情感融入了进去。

基于原著这份炽热情感的基础上，电影《城南旧事》才会带着浓厚的生活底蕴，虽然，电影属于二次创作，可是，情感的共鸣是相通的，这样，用画面和声音的表达方式，再现了原著的基本精神和基本情感。

看这部电影，我记住了林英子这个孩子，可惜的是，36年过去了，我再也没有在其它同类电影中，看到类似林英子的人物形象了。

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